cincoyaccion

Un programa piloto de cosecha propia...

"Entre bambalinas" es un programa de cine y teatro que estamos realizando en conjunto Cintia Ramirez y yo para la radio CSC de la Facultad.

Como podeis escuchar el piloto está dedicado a Kubrick pues nos parecía una buena forma de comenzar con esta aventura...

"I am a man of many anxieties but doing strange things with the camera is not one of them".

En 1995 Lars Von Trier y otros directores como Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen se propusieron hacer frente a las actuales tendencias cinematográficas y así, crearon El Manifiesto Dogma 95.
Este Manifiesto es para ellos la salvación del cine. El guión prima por encima de la interpretación y cualquier otro tipo de adorno superfluo o banal.
Dogma 95 pretende acabar con la idea de cine de autor ya que para ellos el autor es una visión burguesa del romanticismo.
Con Dogma no importa quien haga cine y permite a los jóvenes
llevar a la práctica sus ideas.

Esta corriente es la más próxima a los grandes Welles, Kubrick o Hitchcock.

Dogma 95 crea un "Voto de Castidad" que se saltan la mayor parte de las películas en alguno de sus puntos, solamente "Idioterne" es puramente Dogma 95, cumpliendo a raja tabla cada punto de este Voto de Castidad.

Aquí os muestro el trailer de "Idioterne" de Lars Von Trier...

Tambien Dear Wendy de Thomas Vinterberg, donde Lars Von Trier es el guionista.

un saludo a los daneses

elsalmondelcine, un vecino del cine

elsalmondelcine ha hecho una actualización el 12 de Mayo sobre Jack Nicholson, "El hijo del cine". En mi opinión es una de sus mejores actualizaciones, quizás el hecho de ser una de las más recientes hace que la experiencia vaya haciendo mella.
La extensión del post me parece correcta y el cambio de tamaño y de color hace que se cree un mayor dinamismo a la hora de la lectura y nos volquemos en ella. A pesar de ello, yo prescindiría de los colores o por lo menos, no los utilizados (NO tan "fosforitos")
En la mayoria de sus post, la opinión personal prevalece sobre la información "técnica", que en ocasiones se echa en falta.
un error en mi opinión es incluir tantos videos...quizás...enlazaria los videos nombrando las películas simplente y resaltaría el que considere que la actuación de Jack sea la mejor.

En cuanto a Nicholson, apoyo a elsalmondelcine en cuanto a su magestría a la hora de interpretar aunque quizás ha perdido en sus últimas interpretaciones esa mágia que nos proporcionaba en películas como "El resplandor" o "Mejor Imposible".

Una pizquita de interpretación de este grande que adora las gafas de sol en "El Resplandor"

Un saludo salmondelcine

Que buscas??

Si buscas profanaciones del cine clásico, exceso de sexo, ultraviolencia, residuos tóxicos y una buena dósis de sangre...buscas cine trash.

El cine trash es el cine del que Hollywood se avergüenza y no se atreve a mostrar.

Troma Films es una de las pocas productoras que se dedica a este tipo de cine y se ha convertido en el estudio independiente más famoso, importante y antiguo de América.

Troma utiliza un presupuesto muy bajo para hacer sus películas pero esto no es un impedimento para realizar buenas películas como: "El vengador Tóxico", "El monstruo del Armario" o "Mutantes en la Universidad".

El director John Waters es uno de los cabecillas de este cine. En España podemos considerar a "Pepi, Luci y Boom" o "Laberinto de Pasiones", es decir, Almodovar en sus inicios un representante del trash.

Aquí os dejo un ápice de El vengador tóxico.

"Un día sin reir es un día perdido". Luis Buñuel

Buñuel consiguió crear con Un perro andaluz (Un chien andalau) un estremecimiento y un impacto moral muy fuerte en el espectador.
Esto lo logró entre otras con su conocida secuencia en la que un hombre, el propio Buñuel, corta con una navaja el globo ocular de una mujer o la secuencia en el que un ciclista se cae y su mano cortada aparece cubierta por hormigas.
Un perro andaluz en la que comparte guión con Dalí, deja ver el surrealismo de su cine, su gusto por el delirio y el sueño al que se remite constantemente.

Aquí una escena que pone los pelos de punta...

"El resto del tiempo, soledad, ensoñación, un vaso de agua o un café, el aperitivo dos veces al día, un recuerdo que me sorprende, una imagen que me visita, y luego una cosa lleva a la otra y ya es de noche". Luis Buñuel.

Algunos directores de gran renombre como David Lynch afirman en sus entrevistas que nunca más volverán a rodar en celuloide.

"El formato digital te permite hacer maravillas. Es un sueño hecho realidad. Es más flexible y ligero y no se deteriora con el tiempo" palabras de Lynch en 2006.

Quizás el celuloide sea más rigido, más preciso pero también más sensible, puede el digital llegar a tener la misma sensibilidad que el celuloide?
Puede que en la cámara Red One esta sensibilidad esté muy lograda así como la profundidad de campo que permite el cine pero la magia del cine de la que tantas veces se habla es producto en gran parte del celuloide por eso a pesar de que sea más costoso y más complejo debe de perdurar.

El digital será capaz de hacer desaparecer esa magia?

Os dejo con el trailer de Inland Empire, un poquito de Lynch haciendo uso del digital

Una música es capaz de hacernos recordar una película, una persona, un momento, un lugar, infinidades de acciones.
Esta cualidad de la música hace que una secuencia de una peícula que se marcó en nuestras retinas vuelva a ellas.
Para Alex en la Naranja Mecánica Beethoven era el paraíso quizás esta canción os haga recordar alguna escena de la misma.

escuchad...reconoced...os suena?

Hiroshima mon amour

Hiroshima mon amour es una de la primeras películas de la Nouvelle vague, dirigida por Alain Resnais en 1959.
A pesar de que la película, en mi opinión, pierde fuerza al descubrir que la trama es una relación amorosa entre una actriz francesa y hombre japonés, es muy buena la secuencia en la que dos cuerpos entrelazados y desnudos se funden en la pantalla mientras se suceden una serie de imágenes evocadas a través de los recuerdos de estos dos sobrevivientes del bombardeo a Hiroshima.
Estas imagenes impactantes de personas con malformaciones, en su mayoría niños, se contraponen a los cuerpos de esta pareja, sanos y sudorosos que se hacen uno.
Excelente la colocación de la cámara que nos interna en la película como si fueramos partícipes de ella.